quarta-feira, 18 de setembro de 2013

15º Fomento | Pré-seleção

Ao longo de um mês a Comissão de Seleção da 15ª Edição do Programa Municipal de Fomento à Dança, composta por Elaine Calux (Presidente), Marisa Lambert, Mariana Muniz, Alexandra Itacarambi, Ana Teixeira, Ana Francisca Ponzio e Amaury Cacciacarro, reuniu-se para analisar e discutir as 54 propostas apresentadas. 14 foram os projetos escolhidos, que apontam para a grande diversidade de pesquisas de linguagem em dança contemporânea desenvolvidas na Cidade de São Paulo. De acordo com o item 5.8 do Edital, os núcleos que sofreram indicações de cortes no orçamento deverão apresentar, dentro do prazo previsto, readequação para que, após aprovação da Comissão, seja homologado o resultado final.

Confira mais informações na p. 38 do Diário Oficial da Cidade  http://diariooficial.imprensaoficial.com.br/


PROPONENTE
JURÍDICO
NÚCLEO
ARTÍSTICO
PROJETO
VALOR SOLICITADO
CORTE
VALOR APROVADO
Espaço Viver Produções Artísticas Ltda-ME

Viver Núcleo de Dança – Pesquisa e Criação
Desobra_Deja-vü – Projeto de Manutenção e Circulação/Criação



352.758,00



0%



352.758,00
Cooperativa Paulista de Trabalho dos Profissionais de Dança
Maurício de Oliveira & Siameses
Albedo
358.813,50
0%
358.813,50
Cooperativa Paulista de Teatro
Núcleo Entretanto
A Soma Infinita de seus Possíveis
325.077,72
0%
325.077,72
Cooperativa Paulista de Teatro
Núcleo Artístico Vera Sala
Dissincronias
354.352,33
15%
301.199,48
Cooperativa Paulista de Teatro
Cristian Duarte & Colaboradores


Lote #3
359.773,00
5%
341.784,35
Cooperativa Paulista de Teatro
Núcleo Uxa Xavier


Poemas Cinéticos
277.720,00
3,6%
267.722,08
Cooperativa Paulista de Trabalho dos Profissionais de Dança
J. Gar.Cia Dança Cotemporânea
Imprimatur (trilogia)
359.275,00
5%
341.311,25
Cooperativa Paulista de Teatro
Balangandança Cia
Ninhos
352.165,80
5%
334.557,51
Cooperativa Paulista de Teatro
Cia Damas em Trânsito e os Bucaneiros
Sobre Ruas e Rios
295.752,00
0%
295.752,00
Selene Marinho Produções Artísticas Ltda
Cia Sansacroma
Outras Portas, Outras Pontes
337.200,00
0%
337.200,00
Invisíveis Produções Cinematográficas e Literárias Ltda-EPP
Núcleo Juanita
Juanita
357.756,00
0%
357.756,00
Cooperativa Paulista de Trabalho dos Profissionais de Dança
Key Zetta & Cia
EXTENSÃO
o Corpo como Extensão do Movimento
339.800,85
0%
339.800,85
Cooperativa Paulista de Teatro
Cia Oito Nova Dança
Entre Dois Tempos
323.388,60
7%
300.751,40
Cooperativa Paulista de Trabalho dos Profissionais de Dança
Cia Borelli - Carne Agonizante
Cia Borelli - Carne Agonizante
359.840,00
0%
359.840,00



segunda-feira, 16 de setembro de 2013

Hoje na VII MOSTRA DO FOMENTO À DANÇA


Dia 16/09 às 20h – Sala Paissandu (Galeria Olido)
 “OroborO”
Projeto Mov_Ola

Reflexões sobre a memória e seus desdobramentos entre a infância e a velhice. Esse é o mote da nova criação de Alex Soares, bailarino e coreógrafo paulista à frente do projeto Mov_ola desde 2008. Palavra de origem grega, cujo símbolo é representado por uma serpente que morde a própria cauda,Oroboro revela uma imagem sem começo ou fim. “É um palíndromo, ou seja, uma palavra que pode ser lida de trás para a frente, sem perder sua pronúncia e transmite a ideia de algo cíclico, o qual sempre  remete ao início”, diz o coreógrafo. O retorno à infância, as relações entre as memórias vividas, afetivas ou não, percorrem o tema da obra. Com tal premissa, toca em questões da existência, como a presença e a ausência, que muitas vezes fogem ao nosso controle. Outra referência da obra é o filme Quero ser John Malkovitch (1999), que dissolve certezas sobre o papel do ser humano no mundo e sobre como precisamos da projeção em outra pessoa para nos darmos conta de nossa própria realidade. A trilha sonora composta pelo contrabaixista Célio Barros cria o ambiente da obra, evocando lembranças. Em alguns momentos, a trilha será tocada ao vivo pela violoncelista Patrícia Ribeiro. Sua interpretação será gravada e, posteriormente, usada na própria coreografia. “Com a música, o público poderá se lembrar de algumas coisas, esquecer outras”, afirma Alex Soares. Coreógrafo: Alex Soares. Elenco: Irupé Sarmiento, Paula Sousa, Natacha Miyuchi, Ícaro Freire, Luiz Oliveira, André Liberto, Antonio Marques. 


domingo, 15 de setembro de 2013

Hoje na VII MOSTRA DO FOMENTO À DANÇA


Dia 15/09 às 19h – Sala Paissandu
 “Eu em ti” 
Borelli Cia de Dança

Inspirado na obra de Ismael Nery, um dos ícones da vanguarda brasileira. Pintor e poeta, Nery recria o essencialismo no início do século passado. Neste espetáculo, Borelli mostra uma combinação de linguagens da dança e do teatro tendo como inspiração a abstração do corpo erótico e santificado, despojado de vida no tempo e no espaço. Direção, concepção e coreografia: Sandro Borelli. Intérpretes: Alex Merino e Amanda Santos.


sábado, 14 de setembro de 2013

Hoje na VII MOSTRA DO FOMENTO À DANÇA

                                Ana Francisco Ponzio                                                        Diana Fontes

 
                                 Cristina Castro                                                     Paula Maracajá

Dia 14 às 18h – Sala Azul (Galeria Olido)
Mesa de Discussão – Panorama da Dança em Outros Estados Brasileiros
Mediação: Ana Francisca Ponzio. 
Debatedores: Diana Fontes (RN), Cristina Castro (BA) e Paula Maracajá (RJ).

Esta mesa de discussão tem o intuito de trazer relatos, apresentar um pouco do universo da dança produzida fora da cidade de São Paulo e estabelecer pontes entre diferentes lugares do país.

Ana Francisca Ponzio é jornalista, crítica, curadora e produtora de eventos na área de dança, tendo acompanhado mostras importantes como ‘Dança em Pauta’ do Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo, e Panorama SESI de Dança. Participou de diversas mesas de discussão pelo país, e integrou comissões de seleção de projetos de prêmios e editais. É criadora do website Conectedance, onde responde pela direção e edição.

Diana Fontes é responsável pelo Encontro Nacional de Dança Contemporânea, que busca fundamentar a discussão sobre a dança contemporânea e contribuir com o desenvolvimento sócio cultural do Rio Grande Do Norte e coordena o Projeto Conexão RENDA (Rede Nordeste de Dança,  que tem como objetivo desenvolver ações na área da dança, capacitando e vivenciando através de oficinas gratuitas, artistas locais interessados pesquisar e desenvolver trabalhos.

Coreógrafa e professora de dança contemporânea, Cristina Castro é membro do CID - Conselho Internacional da Dança – UNESCO e do colegiado de programação e Gestão do Teatro Vila Velha (Salvador-BA) desde 1998. Fundadora e diretora geral do Núcleo Viladança onde desenvolve há 16 anos projetos de criação, formação e difusão da dança é também criadora do VIVADANÇA Festival Internacional e de projetos como: EIC - Encontro de Investigação Coreográfica, Improvilação - Jam Session no Vila, e Programa Infanto-Juvenil de formação para as artes. 

Bailarina e professora, Paula Maracajá atua em processos colaborativos e montagens de dança e teatro. Participa de projetos independentes na pesquisa, na direção de movimento e na preparação corporal. Há quatro anos integra a Staccato Companhia de Dança Contemporânea, dirigida por Paulo Caldas. Desenvolve no presídio feminino Talavera Bruce um processo em dança-teatro dentro do projeto Ponto de Cultura do Estado do Rio de Janeiro. É membro participante do ‘Reage Artista’, território livre para reflexão e diálogo sobre arte e Políticas Públicas de Cultura.



Foto: Andrea Pedro
Dia 14/09 às 12h – Saída do Metrô Capão Redondo
 “Cidade”
Omstrab

O Núcleo OMSTRAB completa 18 anos de trabalho e apresenta espetáculo de Dança Contemporânea e Música ao Vivo. 'Cidade', inspirado nos espaços públicos e sonoridades da cidade de São Paulo, busca estabelecer um diálogo direto, corporal, auditivo com a cidade, através da percepção de elementos sonoros e de movimentos que acabam se perdendo na urgência do dia-a-dia. Direção: Fernando Lee. Elenco: Alex Martins, Éder O Rocha, Fernando Lee, Junior Kaboclo, Mazinho Lima, Rossana Boccia, Vagner Cruz e Willy Helm.




Dia 14/09 às 15h – Sala Paissandu (Galeria Olido)
 “Vila Tarsila”
Cia Druw

'Vila Tarsila' transporta o espectador ao mundo antropofágico da artista, demonstrando que sua obra nasceu das experiências visuais das inúmeras viagens realizadas e das brincadeiras que recheavam as tardes na fazenda onde vivia em Capivari, interior de São Paulo, onde podia correr livremente entre pedras, árvores, cactus e brincar com bonecas feitas de mato, em contraponto com a educação francesa que recebeu de seus pais. 





Dia 14/09 às 18h – Fachada do CFC Cidade Tiradentes
“Chamando Ela – Sem Eles”
Núcleo Sheila Ribeiro

MODA - ARQUITETURA - CULTURA DIGITAL - ALDEIA E... Chamando ela é uma Cia de conceitos.  Um encontro entre a artista transmídia Sheila Ribeiro e os fotógrafos João Meirelles e Tiago Lima. Chamando Ela, desloca, muda, brinca, inverte, recria e reverte padrões, abrindo novas perspectivas e possibilidades. Modas possíveis, novas mitologias contemporâneas do corpo. As imagens são cápsulas potentes: misturas muito brasileiras, muito contemporâneas, muito metropolitanas e muito não sabemos o quê. Só sabemos que elas trazem estupor, vitalidade, animação e direito ao delírio àqueles que as vêem.  É um hub de delícias pra um mundo que a gente não sabe mais o que é. O show-instalação "Chamando Ela sem eles fez sua estréia no  Festival  Contemporâneo de Dança (SP, 2012), circulando em 2013 no Angelo Mai (Roma), no SESC Pompéia (SP) e no Teatro Vila Velha (Salvador, BA), onde teve ocasião de lançar um mini-catalogo do projeto. O trabalho é uma manifestação transmídia que brinca com a multiplicidade de corpos recriando as cidades de São Paulo e Salvador, em seus presente-futuro: cruzado, criativo, esperançoso;  CHAMANDO ELA  perpassa o grafite dentro da cadeia alimentar do novo  business, a arquitetura brutalista porosa, a cultura nordestina trendy, a presença indígena contemporânea. Através de editoriais de moda, para o que poderia vir a ser a Moda possível de hoje. CHAMANDO ELA desdobrada na cidade, com a cidade, para a cidade, sendo e fazendo corpo-cidade. Conceito e performance: Sheila Ribeiro. Eles: Tiago Lima e João Meirelles. Direção de Montagem e Edição: Sheila Ribeiro. 



sexta-feira, 13 de setembro de 2013

Hoje na VII MOSTRA DO FOMENTO À DANÇA

Foto: Carla Angulo
Dia 13/09 às 20h – Sala Paissandu (Galeria Olido)
 “Iki - respiração”
Núcleo Fu Bu Myo IN

É uma performance fugaku com o núcleo Fu Bu Myo In sob orientação corporal e cênica de Toshi Tanaka, resultado do projeto Kaze - Ventos contemplado no XIII Fomento de Dança. Iki não é história nem coreografia. Entre o movimento do corpo e os elementos cênicos há uma relação de velocidade, densidade e direção. Quando mergulha em  cada elemento, pode acontecer uma relação entre eles.  A partir de uma pesquisa de alguns elementos do noh – voz, kamae, johakyu e ma – busca um lugar onde acontece essa relação como uma onda de respiração. Orientação corporal e cênica: Toshi Tanaka. Núcleo Fu Bu Myo In: Fernanda Mascarenhas, Célio Amino, Roger Muniz, Angélica Figuera, Luciana Beloli, Juliano Vendemiatti, Ciça Ohno e Toshi Tanaka.